最初に確かめるのを忘れたけれど、B♭Mellow 9とは、B♭の9をメローといっているみたいだ。ソフィーの世界をアコースティックなハーモニーで奏でるとああいう世界になるのかもしれない。なんとも哲学的なその詩の世界は、独特のテンポ感をもってして、浮遊する音楽の仲間だ！と思ってしまった。なぜ（笑）！と思わせる、アフロなギターと、淡々と歌うその静かなボーカルは、それだけで、個性を有していた。
違う言葉で言えば、キレイを見せられる。違う形でいえば、なにかが、どこかで、変わっていった。愛することも、愛されることも、生きることとおんなじ重みをもっていると、なんとなく信じていた。誰かが、自分でしかないと思った瞬間に、いろいろな雑音は、スッと深い森の闇に消えていった。言葉を一つ一つ丁寧に音にのせる彼女の歌は、そんな深さと強さが、たおやかな空気で包まれていた。聴いているほうが、うらやましく思えるというのは、ちょっとした、悔しいの裏返しなんだろう。
暖かい歌があって、暖かい観客がいて。それは、もしかするとせめぎ合いの中かもしれないし、大海のような母性かもしれない。「うた」が「歌うこと」を良い意味で超えないという事実に大分励まされた気がした。目に見える光景は、決して不動の石仏ではないということなのかもしれない。アコースティックは、演奏する側の精神面をいろんな意味で直接的に音に変えてゆく。気づく人、気づかない人、ただ、それだけというのは、日常にある、それこそ、普遍の出来事なのだろう。どんなふうな、次のシーンが訪れるのか。興味を持ってしまった。
彼の歌は、正直耳にしていなかった事もあり、どういう音を聴かせてくれるのか興味津々で耳を澄まして聴くことにした。 が、その期待を裏切らないかのように透き通った歌声と、流れるようなギタープレイ、そして優しいハープの音色が一色となって、会場に静かに響き渡っていた。
私も自ずと足踏みを取ってしまう…
そんな、これからの動向にも是非、注目したいアーティストの1人である事は間違いないだろう。
ACORIでは、お馴染みの顔になった彼らだか、彼らの演奏はどことなくいつも違った表情を持っている。
嫌味なくギンギンに歪んだひづめ氏のリードギターが、曲全体を引っ張っているかの様に響く。
そして、力強いストロークの橋本氏のギタープレイ（途中で弦が切れてしまうというハプニングもご愛嬌で） とどこからともなく響き渡る高い歌声。
その2人を上手く包み込んでいるかのような、美しい音色のキーボード。
彼らの型にはまらない音楽は、一体何処まで進むのであろうか。
又、彼らの独特な世界にドップリと浸からせて頂きたいと思う。